04.01.08
Posted in Uncategorized at 6:54 pm by linyh
睡了，醒了，請想想！
「地球有的是復原的時間，而人類卻沒有」、「人類最重要要做的，是改變人類自己的思想」，當然除了以上二句外，「第十一小時」還有更多令人發人深省的對白，但愉遠覺得上述二句是全片精髓所在。
一部沒有衝擊、沒有批判、更沒有娛樂性的「紀錄片」，只有一批科學家語重深長地向觀眾侃侃而談的電影，絕對是可以摧眠大部分的觀眾，似乎在現今的電影當中是「絕無僅有」。但其實也可以說，影片是除去了不必要的雜質，將以往一向秉承的質問、批判統統拋諸腦後，剩下的就是由地球延引到最基本人類本身的問題，那不是正正是我們現今人類正要正視的問題嗎？對了！影片所以沒有質問或是批判，是並不希望以一個敵視的態度面對大企業或是某政府，而是要引發觀眾去改變自己面到地球、世界以及人的態度，視野的角度由整個地球縮窄到人以至到人內心的「愛」。曾有一位科學家說過，「………….最重要的是世界和平、每人平等、有愛，只要人類有這些東西，地球便可以復原的」。這一連串的說話，似是語帶相關，的確，如果每個人也能做到這點，引伸下去，是無需想辨法去修補地球，因為「地球有的是復原的時間」，只要人類改變以往的錯，當然是無用其他科學的方法，一切也可改變。
看似是宗教的理論，令很多人感不奈煩，但這就是道理。其實，哲學一詞譯自希臘文Philosophina，Philo解作「愛」，而sophina則是
「智」，哲學的字義即「愛智」，亦即西洋哲學的「定位宇宙」，並在宇宙中「安排人生」，而再進一層的抽出真、善、美、聖，而當中就包含了人與物（不論是死物、生物或是大自然）的關係。這亦正正印證出，不論宗教、哲學所要提出最主要的一點，就是人類的愛，亦正是「第十一小時」最後所提出的一樣。所以此片雖然像是上課般令觀眾沉悶不已，但內裡所引發的理論，肯定是「絕望真相」望塵莫及，但願觀眾在半夢半醒中能有新的體會吧！
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03.25.08
Posted in Uncategorized at 12:51 pm by linyh
韋氏小事一篇
記起從前最喜歡的卡通片，其中一部是IQ博士，除了小雲小吉戲弄則卷千平的有趣故事外，另外令人印象深刻的，是它內裡所存在的諷刺成份，是令人會心微笑的，也令人暗地點頭。而最令人津津樂道的，當要是那個自以為是的「正義的朋友」「食咗酸梅乾變超人」的肥超人。雖然此角看似搞笑，但只要與現實稍作對照，不難發現與現實的「正義的朋友」如同弟兄。
且說「韋氏風雲」，它所要說的是一名議員暗助阿富汗將當年的蘇聯軍隊趕出阿富汗的故事，而且標榜真人真事，論題材應屬嚴肅性的。影片的上半段，導演米克尼高斯卻用了一種嘻笑的形式去表達，但下半段又卻將影片的氣氛由輕鬆幽默轉為嚴肅正經，就以湯漢斯所飾演的議員查理為例，影片的前部他是一個好色而又玩世不恭的議員，很難想像他會在片末會兩度深情落淚，縱使人的性格會因經歷而有所改變，但影片在他的轉變過程中似乎是舖排不足。而且對白的呆板與及自以為是的諷刺，再加上無謂的哲理，一一令影片黯然失色，就算內裡連「上帝」或是「塞翁」也般出絮絮不休，但亦只會令人莫明其妙。
然而，最令人嘔心的是其大美國主義的籠罩性，加上强烈性的將蘇聯妖魔化，與及菲臘西摩荷夫曼所飾的中情局探員對蘇聯的憎恨，種種極端化的演繹，都是極為剌眼剌耳得令人煩厭。
影片最尾所說「美國最終是有始無終」似乎是反諷美國在援助了武器後沒有在往後的日子跟進而使日後出現了一批所謂的恐佈份子，這確是使人有順理成章的想法。但若只需稍作推斷，或想一想因果的關係，這種理據實是擾人思維的。再回想起IQ博士裡面的超人，他製造麻煩而去做拯救者、他不喜歡的人會想辦法將之消滅，他自以為是救世超人但卻是一愚不可及的人，當然我們看完後會感會心微笑。但當看完「韋氏風雲」後我們不舍有會心微笑的感覺，而除了一笑置之外，更覺這部片並不「風雲」，而只是小事一樁吧！
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03.14.08
Posted in Uncategorized at 1:26 pm by linyh
野獸的再度出現
「野獸」的主題，由鄭保瑞上回的「狗咬狗」伸延到「軍雞」。那究竟「野獸」這個主題又有什麽的隱藏意義？在前作「狗咬狗」內，兩頭狗為生存/報仇而屏棄人應有的尊嚴及道德走上了極端的不歸路，到最後兩敗俱傷，人應有的生存價值蕩然無存，僅有的就是由獸性促發的弱肉强食，那令人引發的問題是沉重而無望的，究竟人在這種境況下，生存的意義還能存在嗎？答案隱隱是片末出現的嬰兒，希望還是有的，但是多是少，則雖還是看其造化吧！或許在那陽光底下，熱力的照射對他能起一定的保護或是提昇作用吧！
「軍雞」的出現，延續「狗咬狗」內的獸性，由余文樂所飾演的成嶋亮，由被其他人欺侮到自强，逐漸將自己內在的人性、尊嚴屏除、拋棄，直至其變成一頭真真正正的野獸。但可以見到的是，他步向的黑暗道路，有某程度上是因受到社會的排擠、歧視而被逼行走的。種種的因素，而使一個人未能回復成一個真真正正的「人」，社會的錯，正影響著一個人的變化，這種哲理是正深化了電影的閱讀性。亦因社會如此，成嶋亮並不是一頭狗，而是變成了一頭瘋了的野獸。雖然最終他不是所謂人類舞台LF的勝利者，但很明顯他卻是野獸界的勝利者，因為他粉碎了對手的手。勝利沒有其他「人」的認同，但卻是徹徹實實的。
「軍雞」的優點，不在於暴力美學或淋漓盡致的格鬥塲面，反而著重於電影本身的故事、技術、技巧都處於一個相當高的水平。亦因此可見，鄭保瑞在這六、七年間的進步確是不少的呢！
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12.27.07
Posted in Uncategorized at 3:55 pm by linyh
回歸祖國，一覺十年。有悲有喜，有起有跌，不論那個階層，那個範疇，都同樣承受沉重的壓力。「你有壓力，我有壓力，未解決」可能就是大部分港人內心的潛伏性金句，但物極必反、否極泰來卻是實質性永恆的定律。經過多年的風雨雷雹，近兩年似乎終修成正果，股市大旺，樓市驟升，恍是一片欣欣向榮的景象，但貧富懸殊、民生問題似乎仍有待解決。
世界定律，循環有序。一年四季，冬夏秋冬，亦是一個世界的程序。但夏天越炎，冬季不冷，卻是大勢所趨。到現今時分，亦是微微金風，絲毫沒半點寒意，加上天災連連，是否又是上天對世人的警示？
電影業仍與上年相差無幾，但仍不乏好片，香港有心的電影人仍是努力不懈。令愉遠感興奮的是「香港電影」的面世，它內裡主打文字，與放映中的港產片息息相關、相互投射，沒有譁眾取寵，是一本結結實實了解電影的一本「雜誌」。雖然以現今「速戰速決」香港人而言，文字的需求已可有可無，但「香港電影」的出現，正是出版人的以熱誠在文化沙漠中去燃點的一種光芒。
以下是愉遠在二零零七年最喜愛的五部港產電影：
投名狀
陳可辛以香港空前的戰爭片去建構一個由兄弟情義引申到一個宏觀世界的電影。戰爭場面實是求是，摒棄不必要的賣弄，只怕比荷李活的大製作有過之而無不及，一向拍開文藝片的陳可幸的駕馭才能令人驚訝。此片更可以由多角度切入去分析討論，最主要的是由龐青雲的為天下卻始終不敵當權者娓娓道出權力才是皇者之地位。而龐青雲內心慾望的轉變、趙二虎的重義都教人有一種在亂世中難於去分辨對與錯、善與惡、義與叛及慾望追求的緣始等。但稍欠的是不能深化徐靜蕾作為龐青雲這個慾望的對象，及三兄弟的感情變化的處理，但這亦是可以見諒的。以整體而言，這定是一部國際級的商業電影。
跟蹤
新導演遊乃海的處女作。表面上與杜琪峰一脈相承，但杜琪峰電影常出現的有型有格企位、遊戲形式的風格俱沒有在「跟蹤」內出現。而遊乃海從故事的架構及節奏的掌握表現俱佳。而且英文片名（eye in the sky）在片中任達華也曾提及過「天有眼的」，結果影
片的終結便出現了任達華頸大動脈出血不死而梁家卻在逃走時意外地被鐵勾勾破頸動脈而死，天理的存在，從片名以至內容均有適度的滾動。
醒獅
一部以舞獅為主線但卻具有相當黑色幽默的社會電影，出於林超榮的手筆，不難令人聯想起港台一個諷剌時事的節目。片中出色的對白，幽默抵死，橫嘲直諷，妙語連珠，字字珠璣，更兼每每滲透著小市民的心態（如對白「在資本主義社會享受社會主義」），都是發人深省兼令人會心微笑。結尾用中港聯手採青暗喻現今的中港融合、及那個青的勝利品每件都是港人的集體回憶（有八號仔等），亦都暗示了過去的已過去，還是放眼未來吧！雖然是帶有唏噓，但同時亦放眼未來，整部戲以編劇的功勞最大。
每當變幻時
紀念回歸十週年，可以用很多方式，而羅永昌就選用了一個愛情小品，透過男女主角的經歴，同步地由九七起步，隱隱地透過男女主角去揭示港人在十年間心境的變化經歴，過程是含蓄而具有閱讀性的。這是一部確確實實的港人電影。
神探
以「破格創新」來形容此片是最合適不過。杜琪峰與韋家輝故劍重逢，一個敢寫–天馬行空；一個敢拍–大胆實在，都令人看完此片
後感到驚訝。以「鬼」來代表人心的的各個不同的層面，應是前無古人的大胆嘗試，更重要的是導演能將之穩定的影象化而不失神韻，將一部難拍的故事呈現在觀眾眼前。但稍欠的相信是對於人內心的「鬼」未能有更深的剖析。雖然如此，但此片仍是杜韋二人及今年的一部重要的電影。
「荏苒冬春謝，寒暑忽流易」光陰荏苒，一年的過去，似慢實易，也可說雖快似難，不易過還易過、易過似未過，當中要回首的事情多的是，但重要的實是面對的態度吧！
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12.16.07
Posted in Uncategorized at 6:32 pm by linyh
一部向「黃金」示威的戰爭片
一部期待已久的港產戰爭電影，在歲結之前出戰，於電影院上興波作浪，引來電影迷的熱烈反應。此片來勢凶凶，挾三位男星風捲殘雲地來，但看到的並不是他們有型的一面，亦沒有「金光閃閃」的黃金甲，又沒有女星「裝胸作勢」，但看到的是一部確確實實的戰爭電影。
這幾十年來，香港上影的電影的的確確是稍欠這類大製作的中國古代戰爭片，較記憶猶新的有「滿城盡帶黃金甲」及「墨攻」。前者的裝模作樣猶如現今中國社會上的暴發戶，後者在思維及實行上都眼高手低，所以腦海上仍欠缺一部令人懷念的戰爭電影。「投名狀」所以一開畫便令觀眾讚不絕口的，最大程度上是陳可辛確是一個能掌握大電影的導演，不論是場面調度、故事節奏、都拿捏得十分準確。正如上文所提過的二片，均未能合適地、準確地的做好本份，猶以前者更是「金玉其外，敗絮其中」。
「投名狀」以三個結義兄弟為骨幹，再拼入戰爭中令三人性格轉變，再而以鳥瞰的方式道出何人是下棋人或是棋子。全片最令一般觀眾目不暇給的，當然是數場扣人心弦的戰爭場面，當中導演確能將戰争的殘暴活現觀眾眼前。其次為觀眾樂道的是三兄弟的感情發展及轉變。大哥的重於天下，二哥重於兄弟，三弟對哥哥的忠耿均是各自有自身的性格。但大哥及二哥在戰争中的性格轉變而形成了對立的局面，都是道出天下為公，兄弟為私與信義的一種矛盾性。就以攻打蘇州一場為例，二虎曾許下承諾不殺降者任何一人。但在較早影片中一位士兵曾講及「耶穌」與一耶穌背影的人同時出現時，其實導演已有一個既定立場，因耶穌是將食物分派給眾人，而大哥的立場是要將俘虜殺光以求保存食物。在這種情况下，就與耶穌的信念背道而馳，以此而論，導演已否定了大哥的行為。但同時亦顯示出要打勝扙便要犧牲他人的性命來換取，這正好亦是龐青雲的立場，亦正與二虎對立。
影片有一點很要緊的重點，是以棋子來比喻整個局勢。三位重臣下棋，要棋子如何放置或消失，悉隨尊便。就算龐青雲如何了得，如何有才，在大臣眼中，他亦只是一隻棋子而已，要存在或消失，決定權並不在棋子手裡，更兼太后只用望遠鏡不肖地望他一望，比喻世界中下棋人之意昭然若揭，古今皆宜。影片的宏觀性盡在於此。
影片不足之處，是對徐靜蕾角色的描寫。因她對整部電影的發展可說是全無影響，就連尾段三弟刺殺大哥的主因亦非因她，可能她的存在只在裝飾一點吧！
愉遠
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12.02.07
Posted in Uncategorized at 6:41 pm by linyh
敢寫！敢拍
期待已久的韋家輝加杜琪峰的電影，終於看到。步出戲院一刻最先想到的，是驚嘆韋家輝的創作能力有增無減、敢作敢寫，再加上杜琪峰能將這一個甚難拍的劇本拍得如此出色，兩人的「雙劍合壁」，的確是「招招創新、無可間絕」。
「神探」內的主要故事理念，其實是以很明顯的手法表現出來。韋家輝用「鬼」來比喻人格的多重性及複雜性，即陰暗面、冷靜、怯弱、怕事等等，這些收藏在人內心世界的人性，其實只要是一個較多看電影的觀眾也能明白箇中義意。但相對來說，「神探」在對白上的明示已較他以往編寫的電影，如「大隻佬」來得含蓄，也較之流暢。這亦是愉遠對「大隻佬」有一種「不耐煩」的原因，當然，這亦不可抹去此片亦是一部上佳之作！
影片值得討論的地方甚多。很多人覺得為何劉青雲在影片初段要切下耳仔送給上司？他之後曾說過，「因他看不到上司有鬼存在」。但若以全片所說的「每個人也有鬼，只爭多或少」的話，劉青雲切耳朵的舉動，大有我不相信的意義。就算是他自己，亦有一隻鬼（林熙蕾）存在，不要忘記，他在影片末段向林家棟開槍自言自語地說「你開槍便和其他人一樣，但我也是一個普通人」，然後開槍（這裡沒有林熙蕾這隻「鬼」出現說出第一句對白，恰到好處，否則大殺風景）， 連他自己也有鬼，他又怎會相信世界上是有人心中沒有「鬼」？的確，人的心裡是很複雜的，人心中有「鬼」似乎是必然的，相信這亦似乎是編劇所想。
另外一點值得討論的，是劉青雲試用受害者或是疑兇的經歴去推測案發的經過，除了是一個劇情外，還帶有一個人要去了解其他人的方法，就是要進入他人的處境、遭遇才能徹底的了解別人的要素，這種暗喻式的結構，是令人看得興致勃勃的。
「神探」的敘事手法，亦是值得討論的也方，這也是一個比較特別的一點。當影片到了大約三分之二後，視點由劉青雲轉到安志杰身上時，而故事的發展似乎又轉到另一層次上，引到安志杰內心的「鬼」亦浮現出來，再到最後三人（林家棟、劉青雲及安志杰）用槍相對的高潮，都並非一個傳統的敍事方法，但導演拿捏的準確是不容忽現的，稍有差池便得不償失。但我們看到的是一個令人驚訝而難拍的劇本交在導演手上發揮出一個水準甚高的電影。
愉遠
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08.25.07
Posted in Uncategorized at 1:32 am by linyh
愉遠一向很喜歡妮歌‧潔曼，她所演出的電影愉遠往往會以第一時間跑去觀看的。無可否認，妮歌‧潔曼除了演技一流外，她自身還散發一份獨特的氣質，就這兩種東西已令觀眾們神魂顛倒。但不可否認的一重點是，妮歌‧潔曼經常在選取劇本方面往往棋差一着、强差人意的。所以自「不速之嚇」後，近幾年也沒出過一部佳作，「夢幻皮草」及「無孔不入」的出現正好令她回復應有的氣息。
「無孔不入」與一般外星物體侵襲地球不一樣，它並沒有先進的太空船、武器，亦不是頭大身細的外星人，恰成反比的卻只是細胞而已。但妙卻妙在這細胞卻能入侵人體以達至控制主體再將細胞不斷的曼延以至將整個人類世界改造成一個新人類世界，情況就有點與「活死人凶間」等的喪屍片一樣，將病毒透過咬人而不斷傳播開去，亦由於擴散的迅速，人類的將近滅絕，末日感的籠罩亦隨之而增加。相對於「無孔不入」而言，末日感需有但未到强烈的地步，主因是視點要在驚嚇的氣氛之中滲出不齒於人類行為的批判。
不難發現，影片常透過某些有電視或收音機的新聞報導的場景去提供很多美國入侵伊拉克的情況，剛好外星不明細胞亦正在入侵地球，兩者在不同國度之中恰成一種平衡的對比。丹尼爾被細胞入侵後曾勸妮歌‧潔曼加入他們的行列，更將他們說成是一理想的烏托邦，但妮歌‧潔曼反問他若最後不加入的會怎樣，答案是會排除異己。口頭所說的理想，竟亦是人類原始獸性的行為（這種行為影片內一飯宴，妮歌舌戰的一場亦有討論過），只不過在門面上被强化而已。所以電視新聞的報導、電視畫面內稍遜即逝的「殊仔」鏡頭，他的行為，恰正成為外星生物所作所為的一個折射。最終，情況得以控制，但看科學家回答記者時的憂心忡忡說情況已受控時，內裡不為人知或是未被解決的秘密確仍是存在。迄今，伊拉克的問題仍未解決，情況就與影片內不謀而合，要何時才能解決和怎樣解決，就只有他們才知或是天曉得！
當最後一場，妮歌‧潔曼聽了新聞一則後，望著丹尼爾所表現出的迷網，似是在惡夢過後，又發覺現實的不尋常，交替中分不清黑白時，似在問究竟哪個世界才是對的？而妮歌‧潔曼這一個眼神，亦證明了她的演技有多深。
愉遠
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08.10.07
Posted in Uncategorized at 10:28 pm by linyh
彼思動畫的質素，一向也是處於很高水平，畫質更是一部比一部的無懈可擊，但時至今日，有很多人仍會說他們較喜歡的是「反斗奇兵」、「海底奇兵」這些較舊的動畫。當中有一個十分重要的原因就是童真的存在。不論是「胡迪」、「巴斯光年」或是「Mo仔」等，在角色的設計上是十分討人歡喜外，故事上亦是老少咸宜。而且在當時來說，彼思是確確實實的將一部動畫（成年人經常將之現作卡通片）轉化成一部電影感强的動畫電影，亦使成年人在觀看時尋找到他們的童年碎片。
其實在「超人特工隊」、「反斗車王」時，彼思在故事題材上已更趨向於成年人。「超人特工隊」中年男人的方向迷失，「反斗車王」對舊事物的情懷，都是走進了成年人的情感世界。或可以說，這兩部動畫已不能將之看成動畫，亦由於它們畫面的真實性之關係，題材上的成人化，倒不如直接說它們是一部實實在在的「電影」吧！
「五星級大鼠」內容仍繼績以成年人為主，「人人都可以做廚神」到最後解釋是不管你是如何出身，你都有機會煮到好菜，而並非每一個人都可以，而是有機會可以。所以故事主題相當明顯，只要有理想，不管你的出身是怎樣、是什麼人等，只要向著自己的理想進發，最終都可以達到夢想。此片在處理某些場面上確是有它個人之處。例如由一不討人喜愛的老鼠去操控一個完全不懂烹飪的人類，恍如是駕駛機械人似的，在此創作上已見彼思的獨有能力。又如在尾段食評人的出現，家裡如棺木的形態，食評人就似是惡魔般。若將之代入了電影業，感覺更會令人有更深層的思想。當然，最後食評人吃過使他難忘由老鼠烹給他所吃的食物後，他寫食評前所講的一番話確是令人深刻。由此愉遠相信，彼思在創作此片時，確是花了不少的心思，而更重要的是他們不論在劇本、場面、角色等的不同層面上都是用最創新的方向去創作，而不是與其他電影公司一樣只懂跟風，就似電影中其中經常提到的一句「你是煮食物的而不是偷食物的」就隱隱已道出創作者之心聲。現今世界的動畫/卡通，相信隨了宮崎駿能與彼思媲美外，暫時亦難有其他公司能加入鼎足而立。
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07.26.07
Posted in Uncategorized at 3:04 pm by linyh
看見「男兒本色」的宣傳海報，三個年青主角謝霆鋒、房祖名及余文獎均被打到口腫面腫，再加上宣傳片段謝霆鋒的賣命演出，「警察故事」的場面無需在腦海搜尋亦會自動浮現（尤其是十多年前第一、二集），而實質上「男兒本色」本身與「警察故事」亦有許多相同之處。最重要的，就是謝霆鋒被巴士撞、跳樓等的高難度危險動作，差不多完完全全是成龍於「警察故事」內賣命的翻版，那豈不是成了成龍的「老翻」？
話也無需如此刻薄！與其說「老翻」，那可不可以說成「伸延」呢？若果單看場面動作，我們會目瞪口呆，還會以為是成龍的傳人。若論劇本，與「警察故事」等的警匪動作片如出一轍，就是人物描寫的單簿，故事發展的公式化等。所以若將「男兒本色」說成是「伸延」，這個「伸延」是沒有一個「進化」的發展，更看不到陳木勝電影的「伸延」。回看陳木勝的電影，似乎在水準不一的同時，某幾部電影更是著重動作的同時而忽略了劇本本身或是人物的感情關係，究竟是偶有失手或是他的個人路向的選擇、還是基於商業因素。近幾年以打鬥為賣點的電影仍然不少，這也是港產片一直以來的一個特色之一，可以看到近幾年有幾部以動作為主的電影是經過苦心鑽營的。「殺破狼」與「狗咬狗」都是「打到甩肺」，但當中我們徐了動作塲面的設計外，對於電影內的每個人物的個性、感情都是描寫得深刻而鮮明。加上劇本本身的別有所指，總合各方面而令到整部電影的質素提高之餘，亦提供了不只一項的閱讀性給觀者。
「男兒本色」所發生的問題，恰正就是給演員賣命的動作重於提供一個上佳的劇本，而使電影內的演員「沒戲可演」。請不要以為他們那種歇斯底里的表情便足以提供另一個表現空間給各位，實質上劇本根本沒能給演員一個發揮的根源。就算是擁有最多發揮機會的房祖名，就算怎樣差點誤會了是成龍，但他的苦口婆心、又長又悶的對白，也不能為他那個平庸的角色作一平反。算了吧！近期的甚麽本色，都是一種令人失望、還是舊有的「本色」吧！
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06.30.07
Posted in Uncategorized at 1:28 pm by linyh
賀回歸電影，七月一日前有二部，先有「老港正傳」，後有「每當變幻時」。有很多人指「老港正傳」缺失了六四等較敏感的大事件，是為了遷就；亦有人認為它較左傾，但始終也有它真實的一面。而且，片名是「老港正傳」，正已說明是由「老香港」的人物來看世界、說故事，所以未必會所有觀眾也能感受。
「每當變幻時」與「老港正傳」最大的分別是「每當變幻時」是講述近十年之事。導演並沒有將楊千嬅所飾演的魚販，刻意象徵香港的近十年。反而只是透過楊千嬅這個角色，生活在香港這個福地，如何創造未來，亦娓娓道出與香港一起共渡各種各樣的經歴。但可以看到，導演對於大時代的大事件並沒有刻意說明，而只是輕輕的帶過而已。相對地嚴肅性減少，戲劇性增加，但這並沒有削减了電影對香港的情懷，反而在不知不覺間被催化。
楊千嬅這個以不屈不撓的精神，向著自己目標進發的角色，正正是大部分的香港人，再加上其他富貴墟內的小販角色，不就恰成了各種不同的港人嗎？再加上富貴墟這主要地方，明眼人一看便知那是聯和墟的廢置街市，這個場景極具代表性，不論是戲內戲外，也同樣是一個時代變遷的見證（因它是終也是會被清拆）。所以，不論是人物或是場景，均是一種符碼的表現。但值得注意的是，全片對於符碼的表現，亦只是隨心而已，而並非很有力的要與時代作對應。所以觀眾可以在輕輕鬆鬆的氣氛下，輕輕代入角色的同時，亦因電影本身有較强的戲劇發展而不會失去它的娛樂性，這是一個很可取的要點。
而角色的閱讀性也相當不少，就以楊千嬅這個主角為例，他朝著自己的夢想進發，但最後當她發覺自己最愛的人，就是伴了自己多年而她一直將這種一直被她認定為她不作考慮的人。這種有得有失的經歴，恰就是人生。可以看到導演在處理楊千嬅這個角色的心思，是不只限於象徵港人，更重點的是一個人的一生是存在很多很多的變化，得與失常有，問題是你要用什麼的態度去面到，以楊千嬅這個角色，再加「每當變幻時」這首歌曲，相信導演要表達的亦呼之欲出吧！
今年已過了一半，真正有水準的港產片寥寥可數。愉遠覺得最有水準的是近期的「跟蹤」，但最喜愛的應是這部「每當變幻時」。
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